可能礙于時代浪潮的沖刷，無論是演員的臺詞和表演，還是服化道的設計和劇情的走向，都充滿了B級片的粗糙感。開場有一段長達三分鐘的關于哲學探討的長鏡頭，于此全片的基調不再是李小龍之前作品當中的那種對有情有義的詮釋，而是在最后關頭，回歸自己的內心，關注人為何而活著的意義。大決戰之中的鏡子房的設計在美國電影當中已經屢見不鮮，李小龍在此將鏡子打破，可以理解為克服幻象，聆聽內心的外化表現。有幾處鏡頭轉化為對手的主觀視角，讓觀眾擁有被打的沉浸感。其中還時而出現升格鏡頭，意義不明，或許是為了更細致地展現李小龍的肌肉線條。群眾說話的背景音簡直是災難，明明主演說的全是英語，不知道為什么背景的群演反而都在說粵語，并且這些背景音像是從菜市場采樣來的，跟全片的風格并不相融。人物關系也不明不白，那兩個老美毫無用處。