雖然整體的劇情創(chuàng)意來自于《獵鹿人》，但在技術(shù)上來看，兩者輸出情緒的方式可謂是天壤之別，吳宇森在本片中使用的完全是與之相反的做法，他用快節(jié)奏、強(qiáng)情節(jié)、大場面不斷的轟炸觀眾的視覺觀感與內(nèi)心，使之觀影者達(dá)到當(dāng)時(shí)香港影壇所塑造電影世界（兄弟情義）的最高代入點(diǎn)，從而達(dá)到對(duì)劇內(nèi)人物的共情，為此，電影絕對(duì)不能減慢節(jié)奏，這也就是我們在開頭看到即便交代背景，吳宇森也使用跨越空間與時(shí)間的多線剪輯的原因，當(dāng)明白這一點(diǎn)之后，明星演員陣容，夸張演法，大開大合的劇作模式，火爆的場面也就在情理之中了。但吳宇森最為人稱道的點(diǎn)不僅僅是在整合這些看起來夸張但呈現(xiàn)出來卻頗具有英雄氣概的能力，他還能夠在最火爆的時(shí)候，反而使用升格，凸顯血腥暴力的美學(xué)，以此塑造男性魅力，這一偷師薩姆·佩金帕的技巧，在他這里成為最為人熟知的作者特色。