低機位、固定、中遠景鏡頭構(gòu)造出不斷重復(fù)展示的封閉空間，女主在燈光的一明一滅與門軸的一開一合之間走動于狹小逼仄的室內(nèi)場景，形成被禁錮的女性心理景觀的外顯表征。每天特定時間的重復(fù)性動作，做家務(wù)永遠只是在原地打轉(zhuǎn)、維持現(xiàn)狀，構(gòu)成女性時間特有的環(huán)狀結(jié)構(gòu)，日復(fù)一日吞噬著女性生命，同時這時間又慢得驚人，阿克曼用“自然主義”式、接近真實的長鏡頭讓觀眾真切意識到女性生命的存在。影片充斥著受困于男權(quán)社會的女性體驗——即使具體的男性（丈夫）缺席，女性依然無意識地遵循男權(quán)社會制定的秩序和規(guī)則，陷入社會角色的刻板認知和主體意識的缺失，處于失語之地。當女主奮起一刺，仿佛一種儀式，宣告著主體的回歸，殺死了男權(quán)意識下始終無法認同與和解的那部分自己，剜出了異己之骨肉，完成了最后的自我確認。最后的七分鐘獨處，沉寂得驚心動魄。