是枝裕和的處女作。在他投身拍攝大群像家庭電影一去不復(fù)返之前，這應(yīng)該是最私人化也是最具文藝氣息的一部作品了。少了絮絮叨叨的對(duì)白，幾乎為零的情節(jié)沖突，大量使用遠(yuǎn)景，固定長鏡頭，靜物特寫以及自然光。這種由詩一樣的構(gòu)圖所營造的精致影像風(fēng)格是他后期作品里再也看不到的。對(duì)于悲傷的處理方式依舊是克制不煽情。由美子永失摯愛，沒有呼天搶地的哭號(hào)，但痛苦和疑慮猶如影片漆黑冰冷的色調(diào)充斥屏幕，一刻也不曾遠(yuǎn)離，直到她在潮水漲落的海灘上發(fā)出質(zhì)問才得以釋然。“你也認(rèn)為他真的自殺了嗎？”“爸爸過去常常出海，他說當(dāng)他出海感到孤單的時(shí)候，常會(huì)看到一束美麗的光，在遠(yuǎn)處閃呀閃呀，召喚著他。我想這也會(huì)發(fā)生在任何人身上。”是枝裕和通過角色口述拋出了他對(duì)于生與死的哲學(xué)思考：不要過分追究生命和死亡的意義，它就像這道光一樣虛幻，捉摸不定。